看動畫‧看東西文化──專訪許誠毅

(訪問刊於META 10 香港---亞洲文化點)

撰文：何子豪、陳穎妍
訪問：陳穎妍、龔文康
攝影：梁振嶽

按：許誠毅（Raman Hui），是少有可以在國際動畫界成名的香港電腦動畫師，參與作品有《蟻哥正傳》（Antz）、《慌失失奇兵》 （Madagascar） 、《史力加》系列 （Shrek），而《史力加3》是他首次以聯合導演身份製作的作品。今年Raman為十月的亞洲文化合作論壇 （ACCF）擔任講座嘉賓，就讓我們在論壇前率先與Raman談談他多年的動畫工作經驗、箇中的有趣經歷和文化衝擊。

「一個動畫師最感動的，莫過於crew screening那一刻。」Raman掛著招牌微笑回味著，描述動畫完成、所有後期製作工序如配音、配樂、調色完成後，電影公司租用大戲院，放映工作成果的場面。那是一個十分隆重的場合，所有工作人員都打扮得體，坐在一起欣賞自己辛勤的成果。「當電影完結，字幕出來時，大家會對crew list上的每個名字拍手。那是很累人的，因為參與製作的人很多，不斷拍手會很痛。」看見自己和戰友的名字在銀幕出現，互相熱烈地拍掌，可以想像場面多麼溫馨。「不過，香港人不會看片尾字幕。」

活在聯合國　他最喜歡美國人

Raman沒有說美國人會否看片尾字幕，但他告訴我們接觸不同國籍族裔的經歴，或許是要我們猜猜，哪個國家的人會看完字幕，才離開戲院。「法國人很多時被人覺得高傲、難相處，但其實他們是性情中人，熱情率真，喜怒形於色而已；日本人很有禮貌，規行矩步，做事十分有條理，但兩杯下肚後就會變成與香港人沒兩樣；英國人恰恰與法國人相反，喜怒不形於色，是十足的紳士。」

美國住著世界各國的人，Raman工作的動畫公司，也像聯合國。多年來和不同國家的人相處，理解到每個國家的人也有其優缺點，但沒有一個國家的人難於相處，最重要是，你要了解他的文化。「與美國人相處久了，他們只當我是人，是Raman，有時甚至要我提醒，他們才會記起我是中國人。可能是因為接觸得最多，我覺得他們的性格跟香港人十分相似。所以我最喜歡的還是美國人。」

時有聽聞，有色人種在西方國家工作，會有種族歧視的不愉快經歴。Raman跟我們分享了動畫《衰仔樂園》（South Park）的一集：鄉鎮因為更換了一面旗，引起區內不同族裔的紛爭。那面旗印著一個黑色人被吊死，旁邊有幾個白色人圍觀。區內的黑人覺得，那面旗是嚴重的種族歧視，但白人則覺得那面旗沒有問題。最後黑人問一群同族小孩的意見，那些小孩不以為然，他們簡單直接地想，死人當然是黑色的。原來種族歧視，很可能只是我們設想出來，其實是自己看扁自己。「只要做好自己的工作，便甚麼都不用理會。」Raman語氣堅定說。

從惡搞到文化差異

十八世紀雕塑家米瑟施密特（Franz Xaver Messerschmidt）的作品「鳥嘴人」，外表極為醜陋，卻有著令人喜愛的本質，《史力加》就像鳥嘴人的動畫版，主角醜陋但心地善良，擁有美麗臉孔的角色卻心腸惡毒，這種缺憾，顛覆了傳統童話的故事，角色不再完美，而且更具人性。這種「反童話」的經典人物再創造，美國顯然是這方面的能手，《搞乜鬼電影習作》系列、演員模仿總統名人等惡搞節目都叫好叫座。「其實香港也有這類節目，如最近亞洲電視的《香港亂噏》，盧海鵬模仿孫明揚諷刺時弊。只是因為殖民地歷史，令香港起步較遲，暫時追不上美國。」

「美國很有趣，若你講明是開玩笑，就沒有版權問題。《史力加》的角色是歐洲童話故事的經典，就像孫悟空在中國一樣，已屬於public domain，是人人可用的素材。」版權問題在香港長年討論卻仍紛亂不清，或者這也窒礙了史力加式手法在本地電影、動畫製作萌芽。

無論是社會對惡搞的接受程度，還是不同族裔的性格特徵，都讓人聯想到不同社會的文化差異，二十年前到加拿大讀書，然後在美國工作，Raman覺得兩地文化分別多大？

給世界看的動畫　拒絕文化樣板戲

「香港與美國的文化算是很相近。」他憶起初到異地，花了一段時間來習慣與當地人溝通。那時候不了解當地文化，連聊天、說笑也沒有共鳴。「就好像外國人在看《功夫》時，不會因為『楊過』和『小龍女』登場而發笑一樣。」正是如此，要在動畫加入中國或亞洲文化的元素，需要考慮很多因素，最重要的當然是觀眾是否明白、市場能否接受。荷里活電影的全球票房，有一半也是在美國本土，所以Raman的動畫主要針對美國觀眾，然後就是照顧其他國家的票房，於是故事要盡量做到「世界性」，不能刻意為某一個文化服務。

聽起來理所當然，那麼像《功夫熊貓》這類以古代中國為故事背景，文化味道濃厚的故事，要做到「世界性」難免變得不倫不類，有觀眾批評《功夫熊貓》徒具中國元素的包裝，骨子裡仍是荷里活精神，雖然Raman只參與了《功夫熊貓》外傳的製作，但已讓他明白，這些批評正正說到困難的核心。「《功夫熊貓》兩位美國導演對中國文化十分尊重，他們看過的中國功夫片比很多中國人所看過的還要多，做足資料搜集，有深入了解後才創作。」可是，動畫雖是藝術創作，但同時也是商業產品，要向投資者交待，投資者和上市公司並無責任要推廣任何地方的文化，只要能賺錢，養活旗下的員工便可以，所以電影的核心價值一定要得到美國觀眾接受。

身為中國人，Raman當然希望可以在作品中推廣中國文化，但除了商業考量，還需要等待適當的機會，不能勉強。當有機會為作品加入中國文化，更重要的是故事必須合理，「例如你畫武當山，路牌不能寫英文字，因為要忠於故事背景，但外國觀眾未必明白當中的意義，唯有用情節來交待。」Raman認為動畫師創作出觀眾喜愛的角色，看得開心已算成功。推廣文化是好事，但若常掛在嘴邊，作品很容易會變質為說教工具，如樣板戲般淪為propaganda，而不再是單純的創作。

北上發展　動畫業並不例外

「現在最希望的是拍一套講中文的動畫。」上一次Raman參與中文動畫製作，大概是二十年前《成語動畫廊》的「愚公移山」。這部以動畫教授成語的電視節目，在大陸和台灣也有播映，而且有多個語言版本，是香港在電視上播映最成功的土產動畫。當然香港還有不少出色的本地製作，例如麥兜系列。可惜做動畫成本很高，是大投資，Raman認為香港不像日本般擁有龐大市場，以及完整的玩具和產品市場配合，若不與內地或外地的投資者合作，始終難以獨立營運。因此，對比美日的動漫界，香港的動畫業創作量少之又少，這個問題早在Raman赴美前已經存在。

Raman在八十年代去了深圳，是第一批北上工作的動畫師，多年來他仍關心著內地市場的狀況。對於內地的動畫發展，他讚賞中國以前的動畫如六十年代的《大鬧天宮》十分出色，但之後因為種種政治環境的問題而無以為繼。現在內地業界主力從事動畫加工，很多公司也是專門接外國的創作來做，但真正自家創作經驗不多，概念、內容全是模仿別人的。雖然如此，Raman對內地的動畫仍然充滿希望，他說上次擔任上海電視節的動畫組評判時，看到很多有新突破的作品，希望將來內地在創意方面的發展可以更大。

Raman寄語香港有志在動畫業發展的年青人，不一定要遠赴美國。因為美國現在比以前多了很多學校專門教授動畫設計，競爭十分劇烈，相反內地的機會很多，所以不妨先到外地汲取經驗，再回內地發展。他特別尊敬那些獨立創作人，例如每年那些參加IFVA（香港獨立短片及錄像比賽）的年輕人，都是不計較結果、只為理想的有心人。

多年在外工作，這次Raman為甚麼會回港參加ACCF呢？他解釋，離開香港多年，一直希望有機會可以盡所能幫助香港業界。而這次的論壇正可作為平台，讓他有機會與其他國家的動畫師交流，例如他想知道，日本動畫師為何可以在短時間完成一套動畫？相反日本動畫師又會好奇，美國人如何用三年時間做好一套動畫，最長的時間會放在哪兒？除此之外，又可以藉此機會與市民大眾分享自己創作的苦與樂，「最希望是可以大伙人一齊聊，互相inspire，互相stimulate。」真希望Raman的願望可以成真，那麼香港的動漫迷便有耳福了！

後記

眾所周知Raman是個大細路，他除了友善隨和，還有孩子般的神情。每次提到「史力加之父」的稱號，他也靦靦覥覥。其實這個稱號不應多提，Raman的成就豈止限於史力加？出去闖蕩過，許誠毅始終覺得香港一直也受不同地方文化的影響，是個很有趣的地方。香港的動畫來自世界各地，但他跟很多香港人一樣，都是喝日本動畫的奶水長大，小時候最喜歡的是《鐵甲萬能俠》和《巴別二世》。大概他有今天的成就，只是因為他比較勇敢、比較認真。

關於許誠毅
出生於香港，華裔美國人電腦動畫師與導演，現居於洛杉磯。1984年畢業於香港理工大學平面設計系，其後曾參與香港商品「維他朱古力奶」的廣告及成語動畫廊「愚公移山」的製作，1988年在加拿大的瑟丹學院（Sheridan College）學習電腦動畫製作，後來進入太平洋數位影像公司（Pacific Data Images）工作。 2007年三月獲選首屆香港數碼娛樂業風雲人物，也與克里斯•米勒（Chris Miller）一起被美國國家影院業主協會（NATO）所舉辦的「ShoWest電影市場展」選為年度風雲動畫導演。


編輯：何子豪

#特別鳴謝香港亞洲文化合作論壇（ACCF）安排是次訪問。